任何一种文化现象都有可能成为模因，模因现象在现实生活中广泛而大量地存在，当一种现象出现并得到传播,那就是模因作用的结果。音乐作为人类生活中最重要的文化因素之一,模因论应该并且能够对音乐及相关问题作出新的解释。
摘要：在音乐欣赏过程中，作品和欣赏者是我们所着重关注的对象。作品在音乐模因及欣赏者的“期待视野”的作用下使欣赏者在欣赏过程中产生了“似曾相识”的一种心理体验。同时，音乐模因抹平了作品与欣赏者之间的鸿沟，迅速进入欣赏者的记忆，并获得广泛流传。
关键词：模因;音乐欣赏;接受美学;期待视野
20世纪70年代，英国的生物学家Dawkins在其专著《自私的基因》(TheSelfishGene)(1976)一书中首次提出模因(meme)这一概念，引起了学界的广泛关注。模因是文化传递单位,或者说是文化复制因子,它的核心是模仿。具体说来,它可以是曲调旋律、想法思潮、时髦用语、时尚服饰、搭屋建房、器具制造等的模式,也可以是科学理论、宗教信仰、决策程序、惩罚模式、客套常规等等。①
一、模因的概念
模因(meme)，是基于基因(gene)一词仿造而来，是牛津大学新达尔文主义的倡导者Dawkins借用达尔文的进化理论，用meme这个词来描述文化现象的进化。“meme”源自希腊词“mimeme”,意指“被模仿的东西”。Dawkins在该书的最后一章引入了与基因相对应的模因概念。因此，他把模因定义为“文化传播的单位，或模仿的单位”。他的学生苏珊•布莱克摩尔在1999年出版的《谜米机器》中，将这一概念更具体化了，认为“任何一个信息，只要它能够通过广义上称为‘模仿’的过程而被‘复制’，它就可以称为模因了”。②
由此，我们就可以认为音乐本身就是一种模因，模因也寓于音乐之中，音乐中的节奏、歌词、旋律甚至演唱方法只要通过模仿得到复制和传播，都有可能成为模因。从模因论的视角来看，音乐文化的传播，就是一种音乐文化模因在不同的文化环境中传递，并能够打破文化的藩篱，准确复制并成功生存。
二、音乐欣赏中的几个要素
如何确立文学研究对象，是众多文艺理论家的研究重点。M.H.阿布拉姆斯在《镜与灯》中从审美主体和客体的关系出发，提出了文学的四要素说，认为在整个艺术过程中与艺术作品相关的因素有四个，即：作品、艺术家、宇宙、观众。对于四者的关系，他用了一个三角形来排列，如图：后来的美国学者刘若愚()将这四要素的关系重新安排成一种完整的圆圈，如图：这样突出了主客体之间相互影响相互制约的一种关系，将文艺作品中的四个要素形成了一个动态的、不断循环的艺术过程。③在音乐艺术活动中，同样也需要关注主客体之间的关系。在这一过程中，创作者、音乐作品、表演者和欣赏者共同构成了音乐艺术活动的整体，缺一不可。
四者之间的交流互动彰显了音乐艺术存在的价值和意义。作者将作品创作完成，这只是第一步，还不能称得上是完整意义的艺术作品，只是一种“可能的存在”。④对于音乐艺术作品而言，要想被欣赏者感知和理解，还需要表演者这个中间环节才能得以实现。作曲家写出乐谱，并不能直接被欣赏者所闻，只有通过表演者对作品的演奏(唱)，变为具体的音乐音响才能够为听众所感知。表演者在音乐欣赏这一艺术活动中充当了“联络者”的角色，表演者通过对作品内涵的理解、演绎和深入挖掘，赋予了作品第二次生命。
对于音乐欣赏这一艺术活动来说，创作者是“隐身”的，音乐作品、表演者和欣赏者是显性因素(当然这是在“临响”情况下三者才会同时“现身”)，由于本文研究视角的原因，我们更多关注的是音乐作品和欣赏者这两个要素。这里我们有必要对音乐的审美主体──欣赏者做一个界定。按照韩钟恩教授的观点，欣赏者分为：生物的人、文化的人、音乐的人和职业音乐家。⑤由于我们关注的是大部分的音乐欣赏者，所以本文研究中所涉及的欣赏者主要是指前三类人。
音乐形态客体──音乐作品作为一种信息，对音乐的审美主体──欣赏者产生了从生理到心理进而到观念上的刺激，当音乐客体中的某些信息(如旋律、唱词、唱腔等元素)是历史传承下来的，或是作品中“存在一种‘结构’的本质，这种结构的本质经历许多世纪仍旧不变。但这种‘结构’却是动态的：它在历史的进程中通过读者、批评家以及与其同时代的艺术家的头脑时发生变化。”⑥这种“历史传承的东西”和“结构的本质”就是音乐模因，当欣赏者在欣赏过程中听到这些“似曾相识”的元素时，对音乐作品的接受和理解就不会出现“找不着北”的情况，理解起来也相对会更容易一些。
三、模因在音乐欣赏中的显现
音乐欣赏，作为一种审美活动，其最终归宿都是为了供人们欣赏的，可以说，音乐欣赏使得音乐的创作或表演具有了存在的价值和意义。正如美国音乐学家默赛尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”⑦由此可见，无论时代如何变迁，作曲家和演奏家的艺术创造活动，归根到底，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行的。
(一)接受美学观照下的音乐欣赏
