品味完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的《哪吒》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《哪吒》观后感1
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论；导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”！距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8·8、淘票票评分9·6、猫眼评分9·7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运；敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“的朋友”。
富含深意的“”设定导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力；对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《哪吒》观后感2
电影中的哪吒是一个三岁的孩童，红肚兜、齐刘海、大眼睛，浓浓的烟熏妆透露一丝邪恶，笑起来一口大板牙，双手插在裤兜、走路吊儿郎当……说实话这个形象比我们之前接触到的哪吒都要丑，但是眼神步伐之中又透露着古惑仔痞帅之感。
不仅仅是哪吒个人形象的创新，在人物关系上，电影也摆脱了之前的固化印象。敖丙不是势不两立的敌人，而是和哪吒有共同心迹的朋友，甚至他们身上的互补性让二人充满了CP感。母亲殷夫人不再是传统的慈母形象，而是活泼开朗、神经大条的女性，可英勇的除妖降魔，也可大大咧咧的和吒儿一起后院踢毽子。李靖也不是那个昏聩、冷血、高高在上的父亲形象，有了更多的温情。所以电影中的哪吒不是那个反抗父权的哪吒，也不存在“割肉还母，剔骨还父”的悲情，电影所表达的重心并不在此。
且不讨论我国动画制作技术上的精进，在整个剧情的编排上，也是充满了笑点和槽点。太乙满嘴的四川方言、哪吒一口一个小爷自称、输入密码指纹解锁等，这些诙谐的现代表达方式、互联网式的段子使前半场的观影感受轻松了许多，直到中间巨大的矛盾冲突才让人多了些思考。这样的电影表达方式，有点像开心麻花团队的风格，笑中带泪，哲理不经意间流出。
好的电影作品，总有几处直击内心的场景或台词。
你应该相信你什么，你应该相信自己的感觉
申公豹说，哪吒是魔丸，是即将给这个世界带来灾难、受到天雷惩罚的人。可敖丙在海边认识的那个哪吒并不如此，虽然脾气暴躁，但也有着救人的善心、除魔的正义和朋友的真诚，甚至救过自己一命。
敖丙困惑了……
这一幕有点打动我，当下便在手机记录下来这句话“你应该相信什么，你应该相信自己的感觉”，因为只有自己的感觉才是最真实的，是自己实际接触过程中的真实评价。每一个人都会来描述这个世界，描述其中的人和事，但是那并不是你自己真是看到的听到的，跟着感觉走似乎听起来是很不靠谱的一件事，但是往往感性的判断才是最直接的。
人心中的成见是一座大山
全剧中印象最深的一句台词，揣测着应该也是编剧最想表达的主题。成年人的世界，都活在成见里。哪吒的出生便带着不祥和怪异，乡邻远离他、孤立他、唾弃他，甚至误解他除妖救人的好意，让哪吒的孤独感和戾气越来越重，“既然我是大家都说我是魔童，那我就当好这个魔童吧”，所以哪吒所到之处，无不是鸡飞狗跳乱作一团……
成见这座大山，神仙也搬不动。
龙王和申公豹也背着这样的成见，天帝对妖兽心存成见，故不重用申公豹，安排龙王镇守龙宫。活在成见中的人，总是深受其苦。而我们，也应该摒弃对别人的成见，从活生生的人的角度和事物的本质来看待和评价。
你是谁只有你自己说了算，不要在意别人的看法。
既然不能改变我们所生活的这个充满成见的世界，那么就不去在意和理会，用自己的方式来着证明自己。
若命运不公，我便和它斗到底。哪吒的这句台词及当时力挽狂澜拯救陈塘关的场景，显得分外热血，场面燃爆。哪吒最终做到了，主宰自己命运，敖丙也最终也选择走向善的一面，改变自己的命运。
命运是什么，之前听到一个答案，命运是你所有选择的总和。
如果你愿意去努力改变命运，那么一直以来的这种选择，就真的会改变你的命运。
《哪吒》观后感3
今天看完哪吒之魔童降世的电影后感受非常深刻，这是一部生命觉醒的灵性电影。真心推荐大家看看，下面是我的观后感分享给大家。
开头讲述了元始天尊将混沌珠一分为二，分为魔灵二丸，其实讲的是人的本性，一个完整的人性里是有善有恶的。这种善和恶是一个标签，是因为我们有分别心，有对比心而产生的。
魔丸转世的哪吒，被陈塘关的百姓视作“妖怪”，不让孩子和他一起玩耍，甚至是恶语相向，逼迫李靖夫妇将他“就地正法”。刚刚降生的哪吒做错了什么?难道就只是因为他是魔丸转世，连修正改过的机会都不给他。况且并不是他引来了灾祸，而是和普通孩子一样，渴望着有伙伴的陪伴。世俗的偏见，就将刚刚转世的他定下了“妖怪”的标签。就像申公豹的那句话一样：人心中的成见像一座大山，任你怎么努力都休想搬动。
但是母爱、赞美和肯定可以帮助人们转化掉一切的恶，就连哪吒这个魔丸转世的小孩也会被爱赞美和肯定融化，开始变好。其实不是哪吒变好，而是我们的内心转变了，哪吒就是我们本心的一部分。当我们的心遇到有爱的人(像哪吒母亲)我们的心也会变得有爱只是有时候不愿意承认。当我们的内心在面对别人的诋毁、侮辱和否定时(钱塘关的百姓)我们的内心就会愤怒，但是这些都是我们本性已经存在的东西。
当我们得到爱、赞美和肯定等等好的评价后，我们就会心生欢喜，人人都有被肯定的需要，哪吒因为母亲和师父的一个善意的谎言接受了自己是灵珠转世，是来斩妖除魔的，他对自己的`人生有了一个小定位，由于和太乙真人学了两年仙术，但是他的内心没有真正转变。“有道无术，术可求;有术无道，止于术。”一心想得到大家肯定的哪吒没有意识到自己内心无道的严重性，急于表现自己。
哪吒偷走了太乙真人的笔，走出了画的世界。一心去证明自己是可以的，自己能斩妖除魔。后来虽然经过重重的磨难抓到妖怪，证明了自己是可以的。但是为了抓这个妖怪把百姓的房子都破坏了，所以有时候好心不一定是在做好事，善良和慈悲是需要智慧的。
一个人真正觉醒是勇敢的面对自己，接受自己。当哪吒知道自己的真实身份是魔丸时，他无法接受自己，无法接受突如其来的事实，他认为父母都是为了自己的名利骗他是灵珠转世，骗他在画里修行。这时候的他无法感受到爱，就连他父母都如此对他，于是他走火入魔开始大开杀戒，父亲就是第一个他要杀的对象，经过一翻的打斗后哪吒被降伏，他失望的走掉了，他觉得自己再也不会相信爱了。
但是当他得知父亲在背后默默无闻为他做了那么多事，甚至用自己的命来换他的命时，哪吒真正的感受到爱，因为爱把他融化了，他的生命开始觉醒了，过往的种种苦难都是一种力量，让他突破生命的障碍，觉醒生命。就是小草要破土而出一定要经过很多来自大地的压力等等。
在父母和钱塘关百姓面临生死的危机时，哪吒回来了，他接受了自己的一切，他开始与天斗，与困难斗，与自己的命运斗。在这个过程哪吒的觉醒又进了一步。
当他与灵珠和平相片时(当我们全然接受我们的好与不好一面时)他们变得无比的强大，哪吒真正的觉醒了，他不但接受了自己(恶)和接受了敖丙(善)，是的一个真正觉醒的人就是全然的接受自己，接受自己的善恶，好坏，知道这些都是自己本性，然后去转化。
这时候我们所谓的命运就改变了，智慧的老师说过：“只要命改变了，命基础上的一切都会改变。”愚者拼命，智者改命。影片有很多很多灵性觉醒的内容，我只是分享了一小部分的内容，真心推荐大家去看看。
《哪吒》观后感4
我一时心血来潮去看那个《哪吒之魔童降世》的电影票，没成想这部电影不仅是宣传的很好，而且这电影的确让我很有感触。
太乙真人是个胖子，操着一口四川口音，笑点几乎都是他触发的。对了，还有申公豹，他的口吃总是让人觉得很迷，就像抖音里的那个口吃大爷，话没说完，永远不知道要表达的是什么意思。这两师兄弟总是抖包袱，我后面的小孩都笑出了猫叫声。
李靖夫妇在这部动画里面是一个非常爱他们的孩子的形象。虽然没有看到金吒和木吒，但是就单单通过哪吒来看，夫妇俩还是非常的爱惜自己的孩子。(具体怎么爱还是通过电影来感受吧)
小哪咤的形象非常颠覆我们的认知，但这种颠覆显然塑造得很成功，因为他的形象是跟他的性格和电影的主题相互搭配的。而这种成功也恰恰是团队制作的倾心注入心血的结果。我尊重他们的劳动创造也赞叹于他们的这种形象架构，两眼黑眼圈，带着痞子气息，又不失灵动可爱，以混世魔王(更确切地说是可怕，可憎的妖魔)的形象存在于钱塘关的百姓的眼中。
《哪吒之魔童降世》里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢?人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧。
《哪吒之魔童降世》展现了一个心性强的孩子从对抗世界到接纳世界的个人成长历程，对父母教育孩子很有启发意义。不仅可以把它看做一个教育片，也可以看做一个自我成长片，可能每个人都曾经历过哪吒的挣扎，经历越是相似就越容易产生共鸣。看到电影的结局时我已经在期待第二部了，就等明年上映的《姜子牙之一战封神》了。
再说《哪吒之魔童降世》中两个印象深刻的地方，一个是开头出现的瓦罐，上面出现的花纹真的跟博物馆里面的实物很像;再一个就是蠢萌的结界兽，分明是仿照金沙遗址的面具设计的，十分可爱。我最近也在想人应该怎么处理和命运的关系。有的人是纯粹命定的命运，有的人是自己创造的命运。太乙真人说不认命就是哪吒，我不晓得人应该是认命还是不认命，但有一点我很肯定的是一个追求进步求上进愿意动脑子思考愿意动手做事的人相信日子也不会过得很差吧，所以葛优瘫的生活状态是有一丢丢无耻的，放弃自身无论有没有的天赋用一种沉沦的态度面对生活大概很容易被社会淘汰吧。
《哪吒》观后感5
混天绫、乾坤圈、风火轮、金箍棒这四样是童年时代心心念念的宝贝，仿佛有了这，便可上天入地，叱咤乾坤。笔者幼时得以看过《哪吒闹海》，反反复复看了不下十遍，幼稚小童时竟连大半部台词都能背下，感念上美厂为这辈人传递了美学的概括认识，待到小学时欧阳常林出版的那部《哪吒传奇》，亦是曾经沧海难为水的观感记忆。
《哪吒之魔童降世》这部片子，说实话，一开始在预告片中看到，哪吒的面部五官设计成外国熊孩子的长相时，我是不太敢去看这部片的。
当这部《哪吒之魔童降世》出来的时候，笔者作为一个有哪吒情结的人，并不想凑这个热闹，直到看到豆瓣评分越来越高，而且也刚好暑假有空，就抱着看个风火轮的心情，没想到这么一部推陈出新的动画电影竟赋予笔者颇为震撼的观感体验。
好的故事，是以真情实感打动人心的故事，一部电影的内核绝不在于数字特效、动作设计、景别构图，宏大场景，《哪吒之魔童降世》不仅在以上都实现了国漫的延续和超越，而且还完成最核心的本质要义——就是讲好真情实感的故事，传递出真正的哪吒精神。
故事是讲得很好的，虽舍掉了抽龙筋、搅龙宫、割肉还骨等传统情节，却在保留故事原始基础的框架上，又创作出了哪吒与父母、与三太子、甚至与申公豹等新的人物关系和情感联系，是非常值得一看的。而且在诸多情节设计上，不论是先于山河设计图中习得障眼法，而后呼应于真假申公豹之辩的草蛇灰线;亦或在与三太子的冰火大战中，顶天立地三头六臂此原古印度形象爆发得水到渠成，都是行云流水、高潮迭起，辅以瑰丽清然的景别构图与极具冲击力的宏大场景，可谓相得益彰，观感极佳。
而这部电影完成度高的另一点即在于传递出的价值层面——独立反抗的哪吒精神。
此种独立和反抗的哪吒精神，在《哪吒闹海》中，体现出的是割肉还母、拆骨还父、横剑自刎等颇为暗黑压抑的表达，而在本部《哪吒之魔童降世》中，更多的描摹点在于魔童哪吒为世人唾弃，从而烘托出一位叛逆反抗而最终因亲情友情得以升华的哪吒，这是本部作品在哪吒精神内涵上所做出的全新创造，更着力于表达“不受世俗眼光所累的自我定义”这一内核。
但不论如何，哪吒的人物内核，都应该是独立和反抗的。“纵观中国古代神话，能担得起离经放纵四个字的，一是大闹天宫的猴子，一是闹海屠龙的哪吒”。而哪吒的命运应比剧底斗战神佛更具悲色：
孙大圣在花果山不仅有一干猴子猴孙，更有七十二洞妖王俯首称臣，鬼王慕名拜谒，纵然齐天大圣有官无禄，云游四方与天庭诸位称兄道弟;而哪吒是灵珠转世，时隔几十年的两部主题电影对其的描述，都是三年怀胎、天呈异象，诞生即为人不敢近的妖孽怪胎，不论是肉体凡身的小哪吒，还是至纯至净莲花身的灵珠子，他所呈现的形象始终都是幼态的。
哪吒于幼时起，一人独自上天下海，一人承那劫数惊雷，一人担这世间孤立与唾弃，才有这脱胎于人世间一身反骨的刚烈少年，才有那孤身一人不畏世俗的偏执和坚定，这便是哪吒的宿命，也是哪吒精神绝伦的呈现。
二十年前一身白衣的哪吒拔剑自刎，悲壮，无助，令人扼腕;
二十年后一袭红兜的哪吒只身赴劫，有了愿以命换命的父母，有了共患难的朋友敖丙，这次精神内涵的改编，削减了其身世的悲剧底色，旨在表达“打破成见”、“我命由我不由天”的价值内核，两相竟下，各有评说。
《哪吒》观后感6
看了电影哪吒后，打动我的地方有很多，哪吒的“我命由我不由天”、寄托着全龙族人希望的敖丙、还有申公豹说的那句“人心中的成见像一座大山，任你怎么努力都休想搬动”…
但整部影片最打动我的还是李靖和殷夫人，尤其大爱殷夫人，不同以往作品里的悲苦形象，这个殷夫人不仅是伟大的妈妈，还又飒又美，巾帼不让须眉，爱子如命，虽工作忙碌却尽力抽出时间陪伴哪吒成长，“晚上回来娘给你做好吃的”，披上战袍可以降妖除魔，回到家也是一枚贤妻良母，真真是完美的女强人形象了。
说到女强人，我总觉得社会上对女强人这个词的理解有时是带有偏见的，或者是不全面的，强指的应该是内心强大的强，而不是强势的强。
在各种影视作品当中描绘的女强人形象往往只突出了强势的一面，非常单一刻板：短发居多，职业套装，必踩高跟鞋，妆容精致，做事风格凌厉，如无必要一般板着脸，高冷性格强势，甚至晚婚晚育单身…影视作品需要靠视觉形象来打动观众，这是一种能让观众很快熟悉角色设定的塑造方式，但实际上很多国内编剧写剧本的时候对职场的见识很少，也很少能够见到真正强大的女性，这样简单粗暴的形象设定未免把女强人看得太肤浅了。
我认为，真正的女强人是殷夫人那样，不仅能力强，事业上能独当一面，在家庭上也是贤妻慈母。在现实生活中，也和影视作品里那种女强人被丈夫嫌弃婚姻破裂的戏码完全不同，高知女强人的离婚率相对较低，受过高等教育并且在社会职场闯荡多年的女性，思想比较透彻，眼光更长远，应对压力的能力更强，跟伴侣沟通、讲道理的能力也更强。
女强人身上有的不是男性的特质，而是强大的人共有的特质：理性、坚强、有逻辑、有进取心;进取心是对自己有要求，有期待，在学业和事业上力争有所作为，大多数时候，做妻子和做母亲与进取心都不矛盾，女强人是有能力平衡好工作和家庭的，那些影视剧上事业有成但婚姻不幸福的女性形象都不能称得上是女强人。
这些特质都不是传统文化中所提倡的女性特征，有些人认为女强人会婚姻崩溃，其实是一些人先入为主的一种偏见。但仔细观察一下身边和历史上著名的幸福夫妻就会发现，他们根本不是什么大男子主义和小鸟依人的组合，绝大多数好丈夫在婚姻中都是信赖女性、尊重女性的温柔男人。
对于男人来说，好好沟通，努力去了解一个女强人，和对方达成一致，然后相伴和抚育后代，度过一生的这个过程，比找一个愚鲁而顺从的女人，让对方给自己生几个娃要有意思得多，跟内心丰富的人在一起生活会有说不完的话，一辈子很长，夫妻间彼此嫌弃往往是一方成长了，另一方却在原地踏步，造成了实力的不均衡;如果夫妻同时在成长，一起变得更加渊博和丰富，经过平等沟通达成共识，最终形成默契，那两人就拥有了强大的双核处理器，很难彼此厌恶。更何况，不论是卵子细胞质中存在一定的遗传物质，还是母亲会本能的投入更多的精力教育后代，子女的成长都是受母亲影响得更多。
对于孩子成长及人格塑造来说，有强大的父母做榜样，比陪伴、说教、上多多的补课班更简单高效。
男人自己的成长和后代的成长，都需要聪明而强大的女性。
