情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。本论文主要研究舞蹈表演中情感表达的重要性，，欢迎阅读!
【摘 要】情感表达的最高境界就是能够通过舞蹈表演将内部情感呈现于人们的视线中这样能够影响和作用于他人，给人以美的享受和娱乐。顾明思议舞蹈是一种情感艺术它就是舞蹈演员通过肢体语言通过身体的动作将演员个人的内心深处对作品的理解和感触完美的诠释出来。完美的舞蹈需要舞蹈者将自己的所有注意力都集中到每个舞姿中，灵活的掌握作品的精髓，全心全意的将作品的内涵表达出来。所以情感表达在舞蹈表演中占有很大的地位。
【关键词】舞蹈表演;情感表达;舞蹈艺术
前 言
好的舞蹈最重要的一点就是能够让观众内心产生波动引起观众的共鸣，只有舞蹈达到这样的境界才能说是有灵魂有生命的舞蹈。情感表达在舞蹈表演中是非常重要的地位，好的舞蹈员是通过舞蹈动作将自己对作品的理解和自己的喜怒哀乐传达给观众，让所有的观众在欣赏舞蹈的时候能够将解读舞者的情感，深入到作者的情感世界中去，体会到作品的真正的主题思想。舞蹈表演的情感表达总要是演员的以自己的身体为媒介，舞蹈动作是舞蹈表演的基本手段。舞蹈表演是一项复杂艺术活动。纵使没有音乐为背景渲染，好的舞蹈都可以让观众在欣赏舞蹈的同时能够通过舞者的面部表情和肢体语言从舞者身上感受到舞者所表达的情感。人们对舞蹈的深刻的体会，只有舞蹈加入了人们的情感才能够将内心深处的情感唤醒。
一、情感表达在舞蹈表演中发挥的效用
1、情感表达能够帮助舞者塑造完美的舞蹈形象
舞蹈形象的塑造需要成功的舞蹈演不但需要透彻的理解音乐和坚固的舞蹈功底还需要能够完美的诠释舞蹈的内涵，就是能够灵活的掌握整个舞蹈还要让自己的舞蹈注入灵魂，将感情融入到每个动作中去这样观众才能够在舞者的动作中看到舞蹈的内涵。一般来说，舞者的面部表情能够最直接的表达舞者的感情，只有让舞者的面部表情和舞者的每个动作结合起来才能够让舞者的舞蹈形象提升。只有舞者乐在其中，才能够引导观众也产生这样的共鸣，如果舞者都不能享受，那么观众自然不能够接受这样的舞蹈。从上面我们可以看出舞蹈作品的成功与否和舞者的面部表情有很大的关联。简单的肢体的运动表现并不能诠释舞蹈艺术，好的面部表情是能够直接关系到每个舞者的形象特征的，一般来说舞蹈艺术和别的艺术最大的区别就是他是一种无声的艺术，这样观众只有通过舞者的面部表情才能够捕捉到舞者的内心情感，眼睛能够读懂一切，只有观众和舞者有情感上的交流才能够让观众读懂舞者的心情。简单的肢体动作是不能够达到交流情感的作用的，是需要舞者和观众之间通过眼睛交流的，这是舞蹈艺术的表演特性。舞蹈艺术的特征不仅要求舞蹈演员不仅要有过硬的舞蹈技术，还要能够对角色人物的表情、眼神交流有深层次的情感体验，才能够将将舞蹈角色的特征表现出来，打动人心。
2、情感的表达能够强化肢体动作
简单的用面部表情来诠释舞蹈和表达作者的情感是是比较局限的。面部表情只能简单的表达一些情感，当情感比较负责的时候就不能通过它来传达，这时候就需要舞者将其情感融入到肢体语言当中去。舞蹈中最能够精确的将作者的情绪表达是肢体语言。比如，在表达愤怒的时候如果动作比较激烈，或者是简单的一个跺脚动作都能够欣赏舞蹈的观众看出此时舞者的心情。舞者可以结合舞蹈技术技巧和肢体语言就可以大尺度的将情感表达出来，有水平的观众和舞者是能够进行情感双方是能够进行情感交流的。如果舞者需要准确的表达出舞蹈作品的各项特征和作品背后的深意就需要将自己深刻的认知到作品的深意结合一些动作技巧糅合动作和情感，才能够塑造完美的舞蹈形象。通过这样的方式表达出来的舞蹈才能够让舞蹈表演深入人心。
3、情感表达能够渲染气氛
