一、 黄梅戏和岳西高腔的起源
黄梅戏在清末民初达到了鼎盛时期,拥有十分丰富的声腔和剧目,以来自中国南方的四大徽班为代表。徽班艺人里以徽调的二黄与汉调的西皮为主要因素,同时采纳吸收了京腔、秦腔与昆腔。而岳西高腔则作为徽戏中青阳腔的重要支流,深受广大人民群众的喜欢和欢迎。岳西高腔的重要特点是为纯粹的清唱和帮腔,再加上锣鼓过门,因此没有固定的音高,在进行演唱时大多数都结合艺人的具体嗓音条件来进行音高的判断。当拥有两种不同嗓音的演员在进行曲牌演唱时,可以夹杂锣鼓分离,从而遮掩两个调音高的不协调,在对唱时,则需要后唱的人根据前唱的人的音进行起调。
二、 黄梅戏和岳西高腔在曲牌和唱腔之间的比较
大多数艺人认为对于曲牌的连接而言,其没有固定的规矩和顺序。因此岳西高腔并不是如昆腔那般需要沿用套曲,而是每一个曲牌都有自己自由发挥的余地。在具体演唱中,要结合演唱者的不同的嗓音条件与艺术水平。来进行唱腔的伸长、压缩以及高扬和低回,从而冲出了曲牌套式的枷锁。
在演唱岳西高腔时,经常会出现转调的现象,打乱曲牌的套式,能够比较自由的衔接曲牌的组合,因此经常会出现一个乐曲或者乐句的交替与更换,以及混合使用曲牌的现象。然而由于每个曲牌的音域的高低不同,因此在进行具体的衔接时会被音域的条件限制。
源自于民间小调和说唱音乐的黄梅戏,其唱腔主要分为两个类型:花腔类;平词类。 对于花腔类而言,其拥有比较丰富的唱腔,能够展现出繁花似锦的现象,在大多数情况下多存在于突出百姓的日常生活。在某些时候,也可以当做大本戏之间的插曲,因此花腔是所有曲调的总称,一般情况下是专曲专用,拥有几百种方式。
而平词类则是黄梅戏的主调,平词类唱腔在唱词结构以及音乐本身,都属于戏曲中的板腔体,拥有很强的表现能力,并且可以灵活运用,而不受到曲牌的约束和束缚。
二、 岳西高腔同黄梅戏在伴奏乐器方面的差异
对于戏曲而言,除了声乐之外,还包含器乐。因此无论是岳西高腔还是黄梅戏,在进行表演与歌唱时,都需要乐队的伴奏。
2.1岳西高腔伴奏:唱腔锣鼓、动作锣鼓
对于岳西高腔的伴奏唱腔锣鼓而言,其主要分为靠腔锣和过门锣这二类。“靠腔锣”在实际应用中,主要是起着跟腔和衬托作用,最重要的是托腔作用,而不具备比较鲜明的节奏性。对于“过门锣”而言,其更加简单,“次当次当当”和“当当次当次当当”这两种是其节奏的鼓点。
而动作锣鼓则主要是为了衬托演员的表演动作。目前而言,岳西高腔已经没有正式的锣师,因此其锣鼓点失传已久。目前比较常见的是纽丝和栈子锣这两种。并且只有唢呐是吹腔牌子,别的大多数都为打击乐器,例如大锣、大鼓、大钹、云锣、马锣、小钹牙子等等。在此之中,小锣、云锣和小钹为主要的演奏乐器。。
2.2黄梅戏的乐器伴奏
在早期的黄梅戏中,其使用的乐器主要为锣鼓。早期演员演唱黄梅戏只需要使用一些比较简单的打击乐器,由一个人进行敲锣打鼓。仿效于“打起鼓来敲起锣”这种民歌小调的演唱形式,还有一种敲锣打鼓以及演唱由一个人同时进行以及由一个人同时进行。到目前为止,对黄梅戏影响最大的是青阳腔,其也是锣鼓伴奏,也就是现在所说的“敲锣打鼓闹青阳。” 结束语
拥有悠久的发展历史的.黄梅戏,是不但的积累前人经验的重要成果。其中有些东西在一定的阶段曾经起到过重要的作用,例如将岳西高腔土调进行进一步的改进和调整,从而使其更加轻柔和婉转,不断的促进和影响当今黄梅戏的表演。因此,岳西高腔对黄梅戏的发展和创新产生了重要的作用。表演者要结合剧中人物的思想感情变化来塑造出具有鲜明思想感情的艺术形象,从而达到最完美的舞台艺术效果。不断的探究和分析岳西高腔与黄梅戏之间的联系,为继承中华民族优秀的文化遗产,同时为黄梅戏艺术能够在当今社会主义精神文明建设中取得重要的影响做出巨大的贡献。
