摘要：文章通过对西方文化典型代表之油画和摇滚乐于中国发展的异同点的比较、分析，来把握中国社会转型而带来人们思想的改变，最终区别今天中国油画家的创作心态与中国摇滚音乐人的巨大差异，将老一代油画家对艺术的精神略加补充，让大部分油画工作者明确自己的艺术之路，学习、借鉴中国摇滚人的“摇滚精神”和老一代博大的历史情怀，把握传统、深入生活。这样，中国油画才会形成自己的民族体系，为中国几千年优秀传统文化的继承和发展贡献属于本土油画自己的那份力量。
关键词：中国油画 中国摇滚音乐 精神
“一个艺术家是不是真正踏上了艺术征途，就看基本是个创造过程还是表演过程，当然高质量的表演过程也有很多创造性。这东西在资本主义社会里完全是用市场来摆平的，什么样的东西总是能够赚钱，商业原则上的追求和艺术家的追求是一致的，就是你怎么样才能够真正卖和你怎么样才能够真正创新，商业语言和艺术语言变成了一样的东西。”[1]作为异质文化的油画与摇滚乐是西方艺术形式中最为典型的两种，其在中国的发展可以说是异质同构式地进行着，但二者在本土的发展却有着相似的规律与不同的发展时期，就其发展的异同点将作以下简要阐述。
共性
一、油画与摇滚乐的中国化
代表西方文化的两类重要载体——油画、摇滚乐，它们在中国的发展历程是相近的。开始是引进，进入初级阶段都是极力地模仿，而后经过一代又一代人的思考，得出一个共同的观点：建立中国的“中国油画”和“中国摇滚乐”，使其融入中国博大的传统文化中；其中题材的本土化是其重要的一点，一批油画家自觉地把目光投向中国的传统艺术。
1957年中国美术学院、江苏美协分别进行了专题讨论，董希文、吴作人等纷纷著文作理论铺垫，罗工柳的《在井冈山上》着意追求中国传统画的韵味；李化吉的《文成公主》中发挥了敦煌色彩的魅力等等；[2]近年，中国油画界再次提出“油画本土化”，希望把中国画的意境等元素融入到油画中，这不仅是题材的民族化，最重要的是中国人文精神的融入，它的提出证明了国人想建立中国油画的迫切心理，这样不仅丰富了中国优秀的传统文化，而且能早日改变“油画”根在西方的论断。本土化的提出是历史发展的必然，因为中国的文化是博大精深的。
摇滚乐在中国的成长不过二十多年，但中国优秀的摇滚人在让其“中国化”上，也花费了不少心血。中国摇滚元老之一“唐朝”的首张专集《梦回唐朝》，其中充满中国古典味道的歌词与西方摇滚乐完美的融合，南方摇滚代表王磊把川剧的地方戏剧元素加入到摇滚乐中，“二手玫瑰”将东北二人转与西方摇滚的结合，但是中国的摇滚之路还很遥远，需要更多人的努力和支持。
二、油画工作者与摇滚音乐人的新环境、自身素质及代理机构的责任
1.20世纪80年代中国改革开放，西方绘画的各个流派在中国于最短的时间内进行“历史重演”，于是“85青年美术思潮”掀起（但这种思潮终被改变）。90年代西方的'经济大冲击使许多油画工作者找不到方向，是搞“纯艺术”还是搞“商品艺术”，直到今天许多人还在徘徊，但一些人受经济利益的诱惑而选择了市场，致使油画工作者乃至大部分艺术工作者迷失方向、“失语”。从而陷入油画艺术的再一次退步，学术氛围令人深思又令人矛盾的“泡沫化”，而一部分代理机构只会注重作品的市场价值，而不去关心它们的艺术价值，导致油画群体综合素质有所下降。
2.摇滚乐于80年代传入中国，由于历史和改革开放对中国的影响，中国人开始反思，而摇滚乐又恰恰是他们的宣泄口，从而使当时的中国摇滚就成为一种有深度的音乐，人们喜欢用听摇滚来释放自己的不适，但90年代后大家过度追求经济发展，“文化音乐”走冷，“消费音乐”升温；改革开放以后，更多国外摇滚乐的大量引进和流行音乐的繁荣，故大众对音乐的选择性就更多，主流媒体和唱片公司选择的是更适合于大众市场的“消费音乐”，即使是优秀的国内摇滚人也面临一种很尴尬的局面，这样摇滚乐局限于越来越小的圈子，摇滚音乐人出现普遍“失语”的现象。
